Sehr feiner Putz auf Holz, mehrfach aufgetragen, verpresst und poliert (technisch der Freskotechnik sehr ähnlich), erzeugt beim Betrachter eine Irritation, weil diese Technik für zeitgenössische Bilder sehr ungewöhnlich ist. Bekannt sind diese Materialbeschaffenheiten von Wandmalereien der Renaissance bis zum Barock. Als letzte Schicht wird Wachs aufgetragen, welcher mehrfach poliert wird. Hierdurch entsteht ein starker Glanz, der an eine keramische Glasur im gebrannten Zustand erinnert. Der Betrachter nimmt Reflexionen/Spiegelungen wahr. Das Motiv verbirgt sich hinter dieser Glanzschicht, tritt in den Hintergrund. Die Motive der „Flächenstudien“ sind still. Es ist nur sehr wenig zu sehen. Manchmal nur feine Gitter, feine Linien, kleine Löcher. Es sind eher Strukturen als Motive, meistens gleichförmige, sich immer wiederholende „Phrasen“. Dieses Prinzip erscheint als Motiv für diese Arbeiten schlüssig, denn es reiht sich als gleichwertige Komponente in die Reihe von Oberfläche und Material ein und zieht den Blick nicht sofort auf sich. Das Motiv greift das Thema des sich rhythmischen Wiederholens, des Gitters, des Netzes, des Kontinuierlichen, des Stetigen, u.s.w. auf, dem sich Angela Cremer verbunden fühlt. Titel der Arbeiten entstammen der Begrifflichkeit der Musiktheorie und verweisen auf die Fragestellung: Können wir Bilder sehen und sie aufnehmen, ähnlich, wie wir Musik hörend „verstehen“?